《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要(yào)以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成徒手攀岩(pānyán)、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生(dànshēng)起,伊森·亨特不可能完成的(de)任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战(tiǎozhàn)”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵(yīkē)参天(cāntiān)巨树,扎根三十年风雨,用八部(bābù)作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与(yǔ)主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个(zhègè)“不(bù)可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你(nǐ)大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部(dìyībù)徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用(yòng)三十年光阴将实拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵(xiácī)”“个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的(de)实拍动作为绝对(juéduì)核心,即便剧本(jùběn)需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为(chéngwéi)“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当(dāng)下显得尤为珍贵,恰如(qiàrú)张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》选择用古典美学编织告别仪式(gàobiéyíshì)。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏(xì)的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代(huángjīnshídài)的致敬。当伊森(dāngyīsēn)·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在(zài)情怀处理上,影片拒绝(jùjué)强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作(qiánzuò)记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事(xùshì)的悲壮套路。没有(méiyǒu)宿命论的沉重(chénzhòng),只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性(xìng)在于纯粹(chúncuì)性:他摒弃复杂人性(rénxìng)博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义(lǐxiǎngzhǔyì)。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体掌控力的极致(jízhì)追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得(zhíde)玩味的是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁(wēixié)人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与(yǔ)自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有(gùyǒu)模式对话。这种与影子作战的设定(shèdìng),暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍(diézhōngdié)2》的(de)浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人,始终是系列(xìliè)的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种(zhèzhǒng)一言堂模式难免带有(dàiyǒu)“自恋”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌(duīqì),仅凭肉身极限,也能筑起动作电影的金字塔(jīnzìtǎ)。
在女性角色(juésè)塑造上(shàng),系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的(de)亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边的工具(gōngjù)人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一(zhīyī)。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立(dúlì)灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人(gèrén)英雄(yīngxióng)主义是否过时的讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载(chéngzài)新意(xīnyì),英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的(de)真正魅力,在于阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以(kěyǐ)是一种(yīzhǒng)人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律(zìlǜ)与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到(dào)2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的(de)潮起潮落。而(ér)当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕外的我们忽然意识(yìshí)到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构(xūgòu)剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)
有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要(yào)以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成徒手攀岩(pānyán)、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生(dànshēng)起,伊森·亨特不可能完成的(de)任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战(tiǎozhàn)”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵(yīkē)参天(cāntiān)巨树,扎根三十年风雨,用八部(bābù)作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与(yǔ)主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个(zhègè)“不(bù)可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你(nǐ)大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部(dìyībù)徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用(yòng)三十年光阴将实拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵(xiácī)”“个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的(de)实拍动作为绝对(juéduì)核心,即便剧本(jùběn)需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为(chéngwéi)“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当(dāng)下显得尤为珍贵,恰如(qiàrú)张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》选择用古典美学编织告别仪式(gàobiéyíshì)。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏(xì)的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代(huángjīnshídài)的致敬。当伊森(dāngyīsēn)·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在(zài)情怀处理上,影片拒绝(jùjué)强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作(qiánzuò)记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事(xùshì)的悲壮套路。没有(méiyǒu)宿命论的沉重(chénzhòng),只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性(xìng)在于纯粹(chúncuì)性:他摒弃复杂人性(rénxìng)博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义(lǐxiǎngzhǔyì)。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体掌控力的极致(jízhì)追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得(zhíde)玩味的是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁(wēixié)人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与(yǔ)自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有(gùyǒu)模式对话。这种与影子作战的设定(shèdìng),暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍(diézhōngdié)2》的(de)浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人,始终是系列(xìliè)的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种(zhèzhǒng)一言堂模式难免带有(dàiyǒu)“自恋”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌(duīqì),仅凭肉身极限,也能筑起动作电影的金字塔(jīnzìtǎ)。
在女性角色(juésè)塑造上(shàng),系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的(de)亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边的工具(gōngjù)人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一(zhīyī)。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立(dúlì)灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人(gèrén)英雄(yīngxióng)主义是否过时的讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载(chéngzài)新意(xīnyì),英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中谍》系列的(de)真正魅力,在于阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以(kěyǐ)是一种(yīzhǒng)人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律(zìlǜ)与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到(dào)2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的(de)潮起潮落。而(ér)当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕外的我们忽然意识(yìshí)到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构(xūgòu)剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)



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